Esta propuesta nace del caminar y del compartir, de la búsqueda constante por aprender y comprender nuestro territorio, fruto de recorrer taller tras taller yde observar con atención al cultura, al región yel alma viva de nuestra tierra. De ese andar surge este disfraz individual, un homenaje a las artesanas y artesanos de Nariño, inspirado en transitar por distintas técnicas y oficios, porque al conocer una técnica no se aprende solo un método: se descubre una cultura entera, una tradición que pasa de generación en generación, un legado que trasciende y evoluciona.
Através de la talla en madera yel enchapado en tamo no vemos solo artesanía: vemos comunidad, vemos hermandad. Compartir saberes fortalece cada técnica y las une en una sola pieza que trasciende lo cotidiano. En esta obra participan muchas manos: al de quien corta al madera, al de quien recolecta el tallo de cebada o de trigo, al de quien prepara la madera, la de quien entinta y arma las láminas de tamo, hasta legar a los maestros que talan el tronco y lo cubren con color. Cada mano aporta vida, cada gesto deja su huella.
Mi obra nace de un tronco que se transforma en múltiples elementos. De él surge una máscara que, a través del enchapado, representa al dualidad del día yal noche, con colores cálidos y fríos, así como al madera y el tamo se funden para crear armonía. Junto ala máscara aparece el mono churuco —cusilo en al cultura Pasto-, simbolo de fertilidad, siembra yprotección de la Pachamama, presente desde tiempos ancestrales en el arte rupestre, al alfarería ylas ocarinas ceremoniales. En el otro extremo está el jaguar, puente entre el mundo humano y el espiritual, emblema de fuerza, sabiduría y resguardo del territorio y del conocimiento tradicional.
Estos animales nacen a los lados de al figura principal: no solo al protegen, sino que al acompañan. El buey leva en su lomo un tronco y tallos de maíz destinados a convertirse en nuevas obras, representando el trabajo arduo, al resistencia y la nobleza del oficio. Sus manos muestran soportes tradicionales tallados y enchapados: un plato y una vasija que unen materia prima y talento. Dos aves de Nariño, como el tucán, se posan sobre al escena; el buey exhibe dos máscaras colgantes llenas de color y vida; el mono leva un cofre adornado en tamo con un paisaje campesino; y el artesano carga al obra sobre sus hombros, mostrando no solo el resultado final, sino todo el proceso: desde al materia cruda hasta los acabados más finos, desde el esfuerzo hasta la magia.
Este es un homenaje vivo: a la madera que se deja tallar, al tamo que viste la forma, a las manos que crean y a la memoria que se niega a desaparecer.