La obra TUMACO-TOLITA: LA COSMOVISION PERDIDA para el Carnaval de Negros y Blancos busca representar la herencia espiritual y artística de la cultura. A través de una composición monumental. En el centro se erige la figura de un indígena en actitud solemne, cuya máscara zoomorfa entre un jaguar y murciélago, simboliza el tránsito hacia otras realidades y la capacidad de acceder a dimensiones sagradas.

El portador se acompaña de un arete sobredimensionado en su espalda en forma de águila plasmada en un escudo o en piezas de oro, recurso visual que resalta la fuerza, la visión y la protección como valores centrales de este pueblo ancestral. La elección de este ave no solo remite a su condición de animal sagrado, sino también a su papel como guardián del territorio, así mismo es una muestra de la destreza en la orfebrería donde fusionaban el oro con el platino, característica única en el mundo para la época.

La muestra orfebre de piezas cerámicas zoomorfas son representativas de deidades y de animales que destacaban por su agilidad en la cacería y la pesca, donde se presentaban en rituales ceremonicos ayudando a los chamanes a conectarse al mundo espiritual.

Los acabados en tonos tierra, negros profundos y dorados metalizados evocan la cerámica y la orfebrería que caracterizaron a esta cultura. Al mismo tiempo, contrastes cromáticos y texturas dinámicas refuerzan el carácter festivo, propio del lenguaje del Carnaval.

La base de la maqueta como vasija o tola, incorpora elementos del entorno pacífico —mar, selva y suelos fértiles— para situar al espectador en el territorio donde floreció la tradición Tumaco-Tolita, reconociendo así la estrecha relación entre paisaje, espiritualidad y modo de vida.

De este modo, la obra se convierte en un homenaje a la memoria colectiva, recordando que el arte indígena no fue solo ornamental, sino un medio de narrar el mundo, expresar vínculos sagrados y proyectar la continuidad cultural en el presente.